日本最顶级的艺术品

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日本最顶级的艺术品——《松林图》。

1589年，已52岁高龄的丰臣秀吉喜得贵子，欣喜若狂，为其取名鹤松。然而，深受万般宠爱的鹤松，在三岁时便早夭。悲痛万分的秀吉，为其修建了被誉为“京都第一寺”的祥云寺（今积智院），汇集天下能工巧匠。

蛰伏京都的画家长谷川等伯抓住了这一千载难逢的时机，得到了秀吉绘制寺内金壁障画的重要委托，借此对抗雄踞画坛的“狩野派”。接到委托后，等伯带领弟子们和长子久藏来到祥云寺。描绘了《枫图》、《松与秋草图》、《松下黄蜀葵图》等作品。

作品尺寸巨大，画中松、枫等如同实物般大小。整个画面以金箔、银箔装饰背景与祥云，金碧辉煌，炫目华丽。辅以线条细腻，纷繁茂盛，自然状态自由生长的花草，成为璧障画的典范。

凭借这一系列作品，等伯在京都画坛大放异彩，加之此前雄踞京都的狩野永德在1590年去世，等伯成为超越“狩野派”的第一画师。完成祥云寺障壁画之后的几年，等伯创作了一对与此前风格完全不同的六屏巨作《松林图》，一幅寂静、深刻而又充满未知感的画作。

作品完成的时间尚不确定，估计是在1595年左右的桃山时代，即16世纪末，被誉为日本水墨画的巅峰之作。《松林图》现藏于东京国立博物馆，并于1952年被指定为日本国宝，被视为日本最著名的艺术品之一。

《松林图》简介：

由一对六扇屏风构成的《松林图》，以动感、有力的笔法，绘就水汽、雾气氤氲之中，若隐若现的松林。

在《松林图》中，长谷川等伯用深浅不一的墨色，描绘呈现弥漫在雾气中，错落有致的松林景致。隐藏在雾气中的松树，株株遒劲茂盛，浓墨皴擦出繁茂的松树树冠，随着整株迤逦向下，墨色层层渐变。

远景的某些枝干，仅用淡墨晕染而成，烟雨之气用墨渲染而出。贴近画作，仔细观看，只见一些黑线聚集在一起，像是信笔涂鸦；稍微后退一点距离，黑线描绘的松针清晰可见；再远一些，一望无尽的松林便跃然纸上。

画家等伯以单纯的黑白两色，勾勒出远处水气氤氲中衬托下的松林。整个画面一片朦胧，画家以极少的笔触，简练的构图，反而营造出强烈的视觉效果。雾霭随风吹拂，松林彷佛在晃动，观者甚至可以从画作中嗅到空气中的潮湿气息。

长谷川等伯尤为崇拜南宋画僧牧溪的作品，他的《竹林猿猴图》就是一幅致敬牧溪的作品。《松林图》的笔墨间，也明显有牧溪作品的影子。他吸收牧溪酣畅淋漓、不拘成法的笔墨特点，强调虚实、空间对比等特点的同时，夸大笔锋变化与墨色对比。

在略微泛黄的纸本上，蔓延开来雾气、烟云以及烟雨相交，营造一种通透感。这样的描绘方式，被认为直接来源于牧溪。《松林图》的画面上，大片留白，与其说等伯画松树，不如说他画的是留白和空间。

画家对树与树之间空白空间的强调，胜过描绘树林本身，画作的主题，在于画家苦心经营的迷蒙雾气与空白，而非那些树。通过大量余白和对空间深度的描绘，等伯的画氤氲出富有哲理性的余韵，将观者的心灵也带到幽玄的彼岸。

日本著名设计师原研哉认为，空间才是等伯绘画的主体。通过大量余白和对空间深度的描绘，等伯的画氤氲出富有哲理性的余韵，是一个可以任由观者的灵在其中徜徉飘荡无所限制的带有神性的空间。这样的表现方式，将等伯与牧溪区别开来，成就其在日本艺术史上的地位。

日本版画的历史菱川师宣（1618-1694年），首位将木版版画发展成一种艺术形式的艺术家之一，以其插图和绘画著称。这些由一块木版着黑墨制成的早期版画被称作墨绘或墨画。有些墨画用丹（一种铅红色颜料）手工上色，被称作丹绘，即红色的画。由于其他颜料的加入，出现了各式各样的手工着色版画。漆绘就是漆画。画的色彩上覆盖着胶体，且散布着金属微粒。

大约在1741年出现了第一套刻本彩色版画。奥村政信（1686-1764年）被认为制作了第一套双色浮世绘版画。这些版画使用绿色和胭脂红（浅玫瑰红）的颜料，被称为红折绘，即粉红色的画。

铃木春信（1725-1770年）于1765年制作了第一套多彩版画，即彩绘版画。因其色彩艳丽而被称作锦绘，即锦缎画。随着全彩的发展，日本版画在18世纪下半叶达到了技巧上的完美巅峰。春信、胜川春章（1726-1798？年）和喜多川歌磨（1753-1806年）都是杰出的版画家。在19世纪，配以茶馆景致、瀑布和富士山的风景画受到欢迎。葛饰北斋（1760-1849年）和安藤广重（1797-1858年），最后的浮世绘艺术大师，主宰了19世纪。

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